Törvényen belül(Within the Law) - Reading performance by Adrienn Mária Kiss and Rebeka Kupihár
The event balances on the boundary between performance and reading, is the official accompanying program of the Torula Art Space's group exhibition entitled Olvasat (Reading).
In her installation presented at the exhibition, visual artist Adrienn Mária Kiss explores questions of female identity, freedom, and cultural heritage through abstract and timeless systems of color and form. During the program, Rebeka Kupihár will read from her poetry collection A heterók istenéhez (To the God of Heterosexuals), which won the Petri György Prize in 2023, while visual artist Erzsébet Galgóczi will read from her novella Törvényen belül (Within the Law) in a dialogue-like form. Rebeka Kupihár's poetry reflects the personal, social, and transcendent dimensions of same-sex female relationships in contemporary Hungarian society, interpreting the experience of love within a multi-layered, complex discourse. Erzsébet Galgóczi's evoked prose parallels this, thematizing the social marginalization of love between women, moral tensions, and the limits of personal freedom in the context of the Kádár era. The spoken texts, the performative presence, and the visual world of the installation reinforce each other, contributing to the articulation of queer and female experiences and to a critical reinterpretation of social reflections and identity discourses, in which visitors become part of a sensitive, intermedial space of reflection. Adrienn Mária Kiss, visual artist, resident artist at Torula Művésztér Rebeka Kupihár, poet and psychologist
Duration: approx. 45 minutes
Olvasat (reading) - Group exhibition of the resident artists in Torula
The "readability of the world" weighs heavily on us: we are condemned to wander, or at least drift, if we cannot read the signs of our life world; on the other hand, our existence is filled with meaning and purpose if the world does not remain opaque and unreadable to us. It is no different in art. The more interpretations a work of art lends itself to the more people it speaks to and the more room it leaves for the aesthetics of reception and individual readings.
Who would not love a poet who writes poems for the illiterate?
But the reverse is also true: we can be filled with excitement when a work of art is the embodiment of unreadability, an indecipherable enigma. Contemporary Italian philosopher Giorgio Agamben suggests in his lecture The Difficulty of Reading, that we pay attention to those moments when we are not reading and cannot see clearly, when the book of the world slips from our hands, because the impossibility of reading affects us just as much as the experience of reading, and perhaps this experience of the limits, this radical impossibility of interpretation is even more instructive than readability. And what does it mean to read a work of art? To follow the phases of the creative process? The ability to express what remains after the layers of meaning have been peeled away from a work? To discover the universality of perception and emotions? To get closer to ourselves? The exhibition of works by artists in residence at Torula Olvasatok attempts to present the multifaceted nature of reading and the legibility of signs through these questions.
ABSTRACT HORIZONS
Exhibiting artists: Áron BARÁTH, Ádám BORUZS, Árpád FORGÓ, Adrienn Mária KISS, Zoltán KOVÁCS, Sonia NAVARRO, Dániel SALLAY
Vernissage: 11 July 2024, 6 pm
Curators: Tiffany FARKAS and Ani MOLNÁR
On view: 12 July 2024 – 5 October 2024
Molnár Ani Gallery has been regularly organizing its summer group exhibitions for many years now, this year bringing into dialogue the works of both emerging and established, Hungarian and foreign artists, who represent various tendencies of contemporary abstract art. The artists featured in the exhibition Abstract Horizons utilize the aesthetic language of abstraction, which has deep historical roots, to reflect on contemporary phenomena through traditional mediums such as painting, graphics, and sculpture. These phenomena include various aspects of spatial perception in the age of cyberspace, the rise of organic tendencies, questions and issues of womanhood. Amidst the aesthetic world of numerous new tendencies, the influences of 20th-century movements such as Color Field Painting, Action Painting, and Constructivism are also recognizable. The attributes of these movements are reinterpreted in the works within a contemporary context, transforming into a unique visual metalinguistic expression.
SZIGETEK ÉS LEHETŐSÉGEIK
A Magyar Képzőművészeti Egyetem Doktori Iskolája időről-időre, hallgatógenerációk magától értetődő cserélődése okán, jellemzően önszerveződő módon láthatóvá kívánja tenni az egyéni művészeti kutatásokat és a hozzájuk kapcsolódó gyakorlatokat, azonban korántsem magától értetődő okból egy vállalt közösségként artikulálva ez utóbbiakat. Ilyen csoportos kiállítások voltak a teljesség igénye nélkül a közelmúltból: a valamely emlékévhez kapcsolódó tárlatok (DLADLA 100, Barcsay terem, illetve az azonos helyszínen rendezett Optimista kiállítás, amely Erdély Miklós intézményi emlékezetével foglalkozott), a vizsgahelyzetekhez köthető bemutatkozások (A vizák megfordulnak, Fészek Művészklub, A futás iránya, Feszty-ház) vagy egy-egy témavezető és témavezetettek dialógusából formálódó alkalmak (Feltárás, Stúdió Galéria). A 2022-es évben a Doktori Iskola jelenlegi közössége Mondva csinált dolgok címmel, hallgatói kezdeményezésként kiállítássorozatot grundolt, amely egy kereskedelmi, egy független, nonprofit galéria, majd egy önkormányzati kiállítótér után most az aqb Project Space-ben mutatkozik be negyedik állomásként, a legszélesebb körben merítést adva a doktorandák és doktoranduszok alkotótevékenységéből.
A Szigetek és lehetőségeik kiállítás rendszerében és a kiállítást kísérő eseménysor révén erre az inkluzív szituációra szeretne reagálni. Lényegében azt vizsgálva, hogy közel két
tucat résztvevő esetében lehetséges-e egymás láthatóságát erősítő módon szerveződni – a seregszemlék felsoroló jellegét és megfelelési kényszeresen egalista működésmódokat megkerülve – a vállalt közösségem egy másik tagját helyzetbe hozni úgy, hogy közben a saját autentikus témavilágom, kifejezésmódom vagy művészetfelfogásom is érvényre jut.
Az aqb Project Space épülettörténeti adottságait kiaknázva a robosztus fagerendázattal tagolt térben egyes blokkjait egy neveléstudományból kölcsönzött gyakorlat mentén alakítjuk
ki. Az egyes műtárgycsoportok szervezésénél megismerendő, autonóm szigetekként gondoljuk el azokat. A geográfiai toposznál maradva így rajzolunk ki a kiállításban az alkotói
gyakorlatok mentén izoláltabb és összefüggésükben értelmezhető szigetcsoportokat egy négyes szempontrendszert érvényesítve az adott munkák időhöz való viszonyát, illetve az
önreflexió és társadalomi reakció koordinátarendszerében elhelyezve azokat.
→ → Az első ilyen csoport az utópikus, jövőfürkésző alkotó tekintet, amely első sorban egy szűkebb vagy tágabb közösség társadalmi, technológiai vagy gazdasági folyamatok nyomán artikulálódó változásokról fogalmaz meg kritikát, víziót, látomást.
← ← A következő a múlt feltárásán – legyen szó a privát vagy a kollektív emlékezettel kapcsolatos vizsgálódásról, inspiráció gyűjtésről, múltbeli kulturális referenciák játékba
hozásáról – dolgozó művek köre.
→ ← A harmadik csoport a szubjektív tapasztalatra, önvizsgálatra koncentráló, befele figyelő installációk és performatív művek sora. Idesorolva azokat az alkotásokat is, amely elsősorban a választott művészeti médium lehetőségrendszerének tanulmányozására, a
vizuális eszközökkel elbeszélt jelentésképzés metódusára összepontosítanak.
← → Végül pedig a kifelé irányuló, társadalmi összefüggésekben tekintetében relációkereső és -formáló alkotások zárják a fenti négyes felosztást.
Ebben a koordinátarendszerben felrajzolt alkotói preferenciák, illetve elhelyezett művek közelebb vihetnek bennünket egyrészt a Doktori Iskola közösségén belüli navigáláshoz, párhuzamok felskicceléséhez, illetve a kiállítás és a januári eseménysorozat megvalósítása közösségkohéziós erővel bírhatnak. Másrészt egy kismintás pillanatképet rögzítenek a hazai művészeti termelés és akadémiai kutatómunka metszetében létező alkotói gyakorlatok
eloszlásával kapcsolatban.
Kiállítók:
Agg Lili, Bencs Dániel, Donnák János, Enzsöly Kinga, Felsmann István, Fodor Emese, Gagyi Judit Eszter, Hordós Boldizsár, Jobbágy Bernadett, Kala Bence, Kis Judit, Kiss Adrienn Mária, Kortmann Járay Katalin, Kovács Gyula A., Kovács Kristóf, Magyari Zsuzsi, Máté Dániel, Mézes Tünde, Molnár Dóra Eszter, Molnár Judit Lilla, Murányi Mózes Márton, Nemes Anna, Szabó Nóra, Szőke Gáspár, Tulisz Hajnalka
Kurátor:
Kicsiny Balázs és Salamon Júlia
Grafika:
Máté Dániel
// // //
Megnyitó: 2023. december 9. (szombat) 19.00
A kiállítást megnyitja az MKE LAB munkacsoport, Fusz Mátyás, Kiss Gabriella és KissPál Szabolcs.
// // //
A kiállítás látogatható: 2023. december 13. – 2024. január 27.
We're happy to invite you to the opening of our next exciting project: Letting Do, an exhibition by @andreasfogarasi and @_adrienn_maria_kiss_ .
> Time and date: 24 June (Sat), 5 PM
>> Venue: Torula (9027, Győr, Budai út 7)
>>> About the exhibition
What happens when an artist voluntarily gives up to have total control over the end result? Letting Do seeks to answer this question, by presenting a selection of works that are characterised by the use of an external source or agent, or that were outsourced to these.
The exhibition includes works from the second half of the 2010s, as well as works made specifically for the occasion.
"Byte me" delves into the intricate interplay between technology and the human/non-human perspective. In an era marked by ever-evolving technological advancements, the traditional boundaries between the organic and the artificial have become increasingly blurred. Haraway's concept of "making kin" resonates deeply within this context, urging us to reconsider our relationship with technology as a form of collaborative engagement.
Exhibitors: Igor & Ivan Buharov, Apolka Erős, Judit Eszter Gagyi, Boldizsár Hordós, Adrienn Mária Kiss, Nóra Szabó, Vilmos Vagyóczki
6th June - 7th July 2023
Opening: 6pm, 6th June, 2023
Location: ISBN könyv+galéria, 1084 Budapest, Víg utca 2.
"We that are true lovers run into strange capers; but as all is mortal in nature, so is all nature in love mortal in folly." William Shakespeare.
TOBE Gallery cordially invites its dear friends to its international contemporary art and photography group exhibition entitled FCKN LOVE.
Exhibited artists: BEDE Kincső / BOHUS Réka / Ali Cordero CASAL / Katherine DI TURI / FABRICIUS Anna / GÁL András / J.F. JULIAN / KACZIBA Andi / KISS Adrienn Mária / Dora KONTHA / Jean-François LEPAGE / MAJOR Ákos / Anthony MARCHETTI / SIPOS Balázs / STANDOVÁR Júlia
On view until February 25, 2023
Openin hours: Wed - Fri 14:00 - 18:00 | Sat 11:00 - 15:00
Rumori - Passeggiate - Luci - mostra dei borsisti dell'Accademia d'Ungheria in Roma
Group exhibition of the works of the 2022 residents at the Hungarian Academy in Rome
June 16, 2022 - August 26, 2022. Rome, Falconieri Palace (Via Giulia 1.)
03.10.2021. / 20.00 / performance in A4 – Space for Contemporary Culture, Bratislava
“Beautiful Noise” is an audiovisual experiment about the strange relationship between sign and meaning. Hungarian intermedia artist and experimental guitarist Adrienn Mária Kiss will premiere a new audiovisual performance/installation created during her three-month residency in A4 within the framework of the VARP programme, supported by the International Visegrad Fund.
As the German philosopher Theodor Lipps argues, music is the art form that is furthest removed from literal meaning. The artist has chosen to work with sound as an extension of painting and has attempted to synchronise visual and sonic elements to create new ways of interpretation. Painted marks on canvases, basic musical equipment, electric sounds and digital effects are the signs she uses to create new meanings.
The performance is an outcome of the artist’s residency in A4 within the Visegrad Artist Residency Programme supported by the International Visegrad Fund. Supported using public funding by Slovak Arts Council and Foundation of Bratislava City.